ВОСЬМОЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ СТЕРЕОЛЕТО 2009

Пишет: fragolina
22 апреля 2009, 23:00 |

10 и 17 ИЮЛЯ
ЛЕНЭКСПО, 5 ПАВИЛЬОН И ПРИЛЕГАЮЩАЯ НАБЕРЕЖНАЯ
БОЛЬШОЙ ПР. В.О. Д.103

Компания “Светлая Музыка” с гордостью сообщает: в нынешнем 2009 году фестиваль «Стереолето» удивит и порадует Вас поистине «звездным» и долгожданным составом участников!

10 июля на фестивале состоится живое выступление норвежцев R?yksopp.
17 июля на фестивале «Стереолето» мы представляем Nick Cave & The Bad Seeds!

Музыкальный фестиваль «Стереолето» пройдет в этом году уже в восьмой раз. Восемь лет, как прекрасный знак бесконечности музыкальных открытий, которые «Стереолето» год от года преподносит Петербургу. «Стереолето» — самое яркое, захватывающее и по-настоящему летнее музыкальное событие нашего города. Каждый год вы остаетесь летом в городе, чтобы провести несколько теплых ночей в компании лучших артистов со всего мира. Massive Attack, Air, Sebastian Tellier, Ladytron, Jimi Tenor, Jay Jay Johansson, Gotan Project, David Byrne, Telepopmusic, Yonderboi, Future Sound of London, ORB, Gus Gus, Sparks и многие-многие другие впервые выступили в нашем городе благодаря фестивалю «Стереолето».

На «Стереолете» всегда звучит абсолютно разная музыка: от рок-н-ролла до электроники, от лаунжа до world music, и единственное, что объединяет множество стилей и направлений – актуальность и качество музыки. Это делает фестиваль уникальным для России явлением – по своей значимости для культурной жизни страны «Стереолето» сравнимо с такими европейскими фестивалями, как испанские Primavera Sound и Sonar, французский Printemps de Bourge, немецкий Melt. Значение фестиваля и его статус подтверждаются многочисленными профессиональными наградами. Сегодня «Стереолето» стало такой же неотъемлемой частью Петербурга, как дворцы и мосты, Эрмитаж и Нева, белые ночи и поцелуи на набережных.

«Стереолето» — это не просто выступления известных во всем мире исполнителей, о приезде которых вы давно мечтали, но и знакомство с наиболее интересными российскими музыкантами. Фестиваль дает молодым талантам возможность заявить о себе широкой аудитории, выступив на одной площадке с признанными звездами. В этом году на «Стереолете» выступит беспрецендентное количество российских артистов. Мы считаем это хорошим знаком: несомненно, что-то меняется к лучшему и на отечественной сцене, если появляется все больше интересных молодых исполнителей, которым есть, что сказать. Этим Стереолетом выбирайте «Лучшую новую группу» и голосуйте на сайте www.bestfest.ru!

Вы помните «Стереолето» разным: в цветущем саду на Фонтанке, в тени деревьев Елагина острова, на даче К2, в яхт-клубе – своя, особая атмосфера каждой площадки создает настроение фестиваля, новое в каждом сезоне. В этом году «Стереолето» пройдет на побережье Финского залива. В пятом павильоне Ленэкспо и на набережной разместятся целых три сцены, несколько лаунж-зон, кафе и бары, магазинчики и шоу-румы.
Встречайте Стереозакат и Стереовосход, сидя в шезлонгах и глядя на горизонт, где вода сливается с небом. Мы надеемся, что хорошее настроение «Стереолета» передастся каждому, пришедшему в этот вечер на фестиваль, и останется приятным воспоминанием на весь год.
10 ИЮЛЯ
СТЕРЕОВОСХОД
22:00 – 06:00
ЛЕНЭКСПО, 5 павильон и прилегающая набережная

ROYKSOPP

Изысканная электронная музыка R?yksopp, под которую одинаково хорошо и мечтать и танцевать, наконец-то прозвучит и в России! Свен Берг и Торбьорн Брундтланд сочиняют магические мелодии, кристальные, как северное сияние, энергичные, как «Пещера Горного Короля», легкие, как снег Свальбарда. Многочисленные поклонники ждут их приезда в Россию уже не первый год, и вот после четырех лет затворничества R?yksopp отправляются в турне, посвященное новому альбому «Junior». «Время от времени мы появляемся, чтобы разделить с вами нашу музыку и пролить свет на холодную действительность». Уже совсем скоро они будут встречать с нами Стереовосход!

R?yksopp неуловимо притягивают своей одновременно танцевальной и расслабляющей музыкой, алхимией звука и чувства, волшебным синтезом новаторской электроники 70-х, клавишных партий и роскошных струнных, превращающих самые дискотечные треки в классические концерты для скрипки с оркестром. «Да, — признается Свен, — У нас есть пунктик, настоящая навязчивая идея – мы хотим делать одновременно очень энергичную, и очень спокойную музыку». Может они и действительно немного не от мира сего, эти два норвежца, неторопливо пишущие свои тонкие стеклянные мелодии.

Свен и Торбьорн мечтают «ощутить прикосновение великого Вангелиса», сравнивают работу над «Junior» с поиском новых месторождений и метафорически определяют свой творческий импульс попыткой «поднять на поверхность то, что заложено внутри». Эти вдумчивые скандинавы продали более 1 миллиона копий своего дебютного альбома «Melody AM», стали победителями MTV Europe Awards в категории «Лучшее видео» с клипом «Remind Me» и объездили с концертами весь мир… В России они самая популярная норвежская группа, не считая A-HA. На третьем студийном альбоме Junior R?yksopp полностью погрузились в сочинение песен, которые исполняют лучшие скандинавские вокалистки: сопровождавшая Мадонну в европейском турне Robyn, восходящая норвежская звезда Lykke Li, голос The Knife и Fever Ray – Карин Дрейер Андерссон и Аннели Дрекер, вокалистка легендарных Bel Canto. Именно синти-поп богиня Аннели, чей бесподобный голос звучал в композиции «Sparks» с альбома «Melody AM» и на трех песнях нового альбома, выступит в качестве солистки и на фестивале Стереолето.

Живые выступления R?yksopp, с одной стороны, предельно минималистичны: Свен и Торбьорн за ноутбуками и клавишными, басист и вокалистка, на которую обращено все внимание. С другой стороны, это настоящий взрыв цвета и света, практически танцующие в ритме с музыкой лучи и вспышки, будто на сцену и зрительный зал плещет радужная краска. В прямом смысле яркое шоу мы увидим 10 июля.

PAROV STELAR
Диджей Маркус Фюредер из Австрии, известный всем, как лидер группы Parov Stelar, ловко комбинирует брейкбит с джазом 80-летней давности. Правдоподобная стилизация под тридцатые годы и современный фанки-ритм — несомненно, Грета Гарбо и Клара Боу сломали бы каблуки, отплясывая под Parov Stelar. Джаз и чарльстон, смешанные с балканскими мотивами, потрескиванием ретро-пластинок и актуальной электроникой,
звучат на удивление танцевально и современно. Маркус – настоящий волшебник своего дела, и его группа Parov Stelar уже может похвастаться такой популярностью, какая в свое время была у De Phazz и Gabin. На Стереолето Parov Stelar приедут полным составом, настоящим оркестром из пяти человек: духовые, струнные, ударные.

POLLUX FROM RIO
В момент, когда, казалось бы, уже никого не удивишь инди-роком, особенно, если он родом со старого доброго Туманного Альбиона, парижане Pollux From Rio создают хит за хитом с присущей только их нации разгильдяйской легкостью. На родине пресса именует этот квартет «самым громким дебютом на французской сцене». Россия же только готовится к знакомству с их возбуждающим интерес творчеством. У Pollux from Rio попадаются и манифесты в духе францфердинандовской Take Me Out, и электророковые боевики, способные соперничать по драйву с треками самих The Faint. Приятно удивляет, что группа, оставаясь верной себе и своему стилю, способна создавать песни настолько разнообразные, что, слушая их, не замечаешь, как пролетает время. Что касается
концертов — они великолепны! Профессионалы своего дела, Pollux from Rio умудряются не только хорошо играть (при этом полностью живьем), но и отжигать на сцене так, что ни один из зрителей не может остаться равнодушным к этой чудесной группе со столь неприличным названием.

NARKOTIKI
В конце 2008 года оказалось, что Narkotiki вполне можно слушать, и еще раз подтвердилось, что под них можно танцевать — мы явились свидетелями появления новой группы с провокационным, а для кого-то и дорогим, названием. Narkotiki – отличный музыкальный коллектив, основу которого составляют двое молодых людей из Хабаровска и Комсомольска-на-Амуре, а недавно к ним примкнул барабанщик из известной пост-рок группы Silence Kit. Веселая музыка, бесшабашная восьмибитная электроника, синти-поп, панк-рок, хип-хоп… Все это исполняется со здоровым цинизмом и юмором – смешные тексты этих ребят про халяву, тусовки и компьютерные игры – то ли стеб, то ли исполненная на полном серьезе декларация поколения узких брюк и очков в цветной пластиковой оправе, поколения шмоток из Topshop и телеканала 2х2. Ребята, конечно, не любят, когда их называют надеждой нью-рейва или главной группой хипстеров, однако не ошибка считать их таковыми.

TESLA BOY
Без диско-электропопа от Tesla Boy в последние месяцы не обходится ни одна модная московская вечеринка, вот и Петербургу полюбились эти ребята. То, что было попсой в восьмидесятых годах, сегодня стало стильным и обязательным для всех модников! Tesla Boy играют на дне рождения замечательного журнала, позируют на глянцевых фотосессиях и имеют все шансы на ошеломительный успех у тысяч девочек-тинейджеров.
И вот уже группой заслуженно интересуются европейские звукозаписывающие компании и BBC Radio1, а критики вполне заслуженно называют их нашим ответом Cut Copy и Midnight Juggernauts.

BAJINDA BEHIND THE ENEMY LINES
Квинтет из Самары с ожесточением рвет струны, играя бодрый брит-поп. Намеренно шумную музыку волжские ребята немного разбавляют электронным трип-хоповым битом, но в тылу врага, конечно, такой тарарам устраивать нельзя. Другое дело на сцене! Говорят, Бажинда по молодости лет играли в сети ресторанов, где постоянно получали предписание от менеджмента играть спокойнее, так как посетители вместо того, чтобы есть, представьте себе, танцевали. Хотя у BBEL в репертуаре есть и почти что баллады. Со скидкой на взрывные гитарные риффы, конечно. Bajinda, несмотря на юность, уже одна из признанных инди-групп, и, как подсказывает их заграничный концертный график, не только в России.

YOUNNAT
Younnat — это не ди-джей, хотя и один на сцене, и не оркестр, хотя использует множество инструментов. Younnat – сольный электронный проект композитора и клавишника группы Lюk Олега Сердюка. Инструменты у этого «юнната» не совсем обычные: он извлекает звук из бытовых розеток, лампочек, офисного матричного принтера, игрового джойстика, манипулятора руля и еще черти знает чего. Только вот никаких представителей флоры и фауны на сцене нет.

MOREMONEY feat. Галун
Проникновенный и запоминающийся голос вокалистки Moremoney звучит на фоне томной электронной музыки волшебно и завораживающе. Немного здоровой меланхолии и немного танцевальных ритмов, а на десерт — грустный болтун Галун, всеми любимый персонаж в роли битбоксера, бурчащий и рычащий, как может только он. Галун появится вместе с Moremoney только на Стереолете. В остальное время основу группы составляет пара Надя плюс Ваня, студенты, а также басист Дмитрий. Вместо того чтобы записывать первый альбом, создатели группы Надя и Ваня дописывают дипломы и радуются, что до сих пор не контрактированы ни одним лейблом – с записью релиза их торопить некому. А вот песен на целый альбом дуэт Moremoney уже накопил.

AEROPHONICS
Амбициозный проект из Новосибирска играет музыку для танцев, поцелуев и мечтаний, и клянется, что под нее не заскучаешь. Молодые Aerophonics успели отыграть несколько концертов с Brazzaville и попасть в сборник Orbit Electro гамбургской рекорд-компании Major Records наряду с Ladytron и IAMX. В прошлом году Aerophonics уже выступали на Стереолете в Екатеринбурге на одной сцене с Red Snapper – тогда, правда, они назывались Project Aeroplane. В Петербурге они выступают впервые.

LOVE-FINE
Электропанки Love-Fine из Татарстана гремят и шумят так, что бывалые тусовщики, скучающие у бара, немедленно вскакивают с мест. Сами участники группы предпочитают термины «шугейз» и «синти-поп», но, так или иначе, их музыка свежа, прямолинейна и задириста. Драйву быть! С первых минут на сцене Love-Fine покоряют зал четким задорным ритмом, пост-панк риффами, прямиком из восьмидесятых, и искренним вокалом фронтмена группы. В состав Love-Fine вошли прежние участники едва ли не всех значимых казанских андеграундных коллективов, так что можно считать, что главные инди-силы Казани объединились в едином порыве.

LO SEEN
Творчество молодого музыканта из Петербурга Lo Seen радует свежестью и небанальностью подхода. Lo Seen совсем недавно появился в списке электронных музыкантов Петербурга, но уже готов представить серьезные и независимые вещи.
По звучанию Lo Seen близок к Apparat и Telefon Tel Aviv. 10 июля на фестивале «Стереолето» вы сможете оценить его творчество. Музыкант старательно готовит специальную программу и обещает, что не оставит слушателей равнодушными.
YOTATOY
Дуэт известного петербургского музыкального деятеля Андрея Самсонова и певицы Nastya9 задумывался как «танцевально-социальный» проект. При всех очевидных составляющих клубной музыки, тексты песен очень злободневны и неординарны. В музыке сочетаются электророковые мотивы Miss Kittin, Justice, Crystal Castles, Boys Noise с настроением Tiga, David Guetta и GusGus.

DUBSTEPLER
Dubstepler – это совместный проект участников Second Hand Band, Детский панадолл, WK?, Весна на улице Карла Юхана и других интереснейших московских коллективов. Рамки жанра Дабстеплеров широки: совмещение дабстепа, драм-н-басса, трип-хопа, регги дает в сумме такой урбанистический «вайб», что качаются даже стены, что и говорить о публике в зале. К слову сказать, Dubstepler – единственная российская группа, играющая в стиле Ragga Jungle вживую. Вдохновение для семплирования Dubstepler черпают в совершенно неожиданных источниках: фильмы Хичкока, песни Бернеса и классическая музыка Моцарта и Вивальди. Кроме того, всё происходящее на сцене обычно сопровождается ярким видео-перфомансом от третьего участника команды — VJ Радуги.
Dubsteptler — один из проектов Эдуарда Шума, главы лейбла «Вдох».

SCALY WHALE
Павел Доронин, журналист, переводчик и преподаватель, с детства помешан на музыке. Неудивительно, что как только в доме появился компьютер, Павел сразу увлекся электронным музицированием. Кит из доронинского музыкального океана питается звуками культовых ретро-микшеров, которые музыкант коллекционирует, а его путь пролегает то в лазурных волнах электропопа, то в темных глубинах эмбиента.
Музыка из фантастических мультфильмов нашего детства, странные планеты, миры Булычева — вот что приходит на ум, когда играет Scaly Whale.

YOTATOY
Дуэт известного петербургского музыкального деятеля Андрея Самсонова и певицы Nastya9 задумывался как «танцевально-социальный» проект. При всех очевидных составляющих клубной музыки, тексты песен очень злободневны и неординарны. В музыке сочетаются электророковые мотивы Miss Kittin, Justice, Crystal Castles, Boys Noise с настроением Tiga, David Guetta и GusGus.

HANDSOMEHANDS
DJ-дуэт Handsomehands состоит из двух уже немолодых людей, потративших свои жизни ни поиск идеального звука, заставляющего людей танцевать. Обладая разносторонним и, подчас, извращенным вкусом, диджеи Rozzo и Cynique, смешивают French Touch, Disco House и другую веселую музыку, а многолетний опыт выступлений по одиночке гарантируют слушателям высочайшее мастерство сведения.
БАЙМУРАТ AKA ДЖИММИ
Сверхновая звезда рунета «Таджик Джимми» прославился благодаря записи своего импровизированного выступления с песней из индийской мелодрамы «Танцор Диско», тиражированной в Интернете. 4 апреля, благодаря сумасшедшему стечению обстоятельств, он вышел на сцену вместе с Asian Dub Foundation, и мечта его детства осуществилась – он стал артистом. Сейчас Баймурат готовит профессиональную программу: индийское диско, этно-даб, народные песни и электроника…

STEREOVIVA STAGE
10 июля одной из сцен фестиваля станет STEREOVIVA — от инициатора самых дерзких вечеринок Петербурга, ди-джея Бумера aka Kto Dj? После закрытия клубного проекта 0,1,2,3 он начал серию вечеринок VIVA, путешествующих по разным клубным площадкам Петербурга, и сразу же перешедших в разряд культовых. О них можно смело говорить, как об одних из самых посещаемых и сумасшедших.
Этим летом на сцене STEREOVIVA будет очень много басов, африканских ритмов, звуков бразильского карнавала. Ghetto-bass, hip-house, techno — готовьтесь к стейдж-дайвингу и полному безумию.
КТО DJ?
Kto Dj? aka Dj Boomer — легендарный персонаж петербургского андеграунда. Кумир рейв-поколения 90-х и сегодняшних инди-тинэйджеров. Ди-джей, музыкант, промоутер, участник группы Deadушки, крестный отец русской drum’n’bass сцены. Идеолог и создатель бесчисленного количества клубных проектов от «Мамы» до “Троицы”.
Dj Finn
Дизайнер, продюсер, ди-джей, музыкант. Последние 10 лет работает в команде с КТО DJ? на самых известных площадках Санкт-Петербурга и за его пределами. Один из создателей легендарных клубов 0, 1, 2VA, 3, и серий вечеринок VIVA, Oh-Yeah!
Knfprty
Совершенно непредсказуемый и неуправляемый ди-джей со сложным псевдонимом, дизайнер, соучредитель брэнда Chickenshit, также работал над созданием коллекций бренда Eat My Shirts.
Mikky Lovejoy
Эксцентричный фронтмен punk-glam группы FLASH. Ветеран клубного безумия, которое для него началось на улице Ломоносова 5. Резидент вечеринок VIVA и OH,YEAH!
Exit Music
Новая глава в творчестве дуэта Mr.Brightside – постоянных участников пятничного VIVA-беспредела. Музыканты, чья история началась на фоне распития коньяка в одном из клубных заведений Петербурга, и продолжается по сей день, обрастая новыми звуками, ритмами и эмоциями.

17 ИЮЛЯ
СТЕРЕОЗАКАТ
22:00 – 06:00
ЛЕНЭКСПО, 5 павильон и прилегающая набережная

NICK CAVE & THE BAD SEEDS

«Люди считают меня угрюмым. Ну что ж, наверное, это потому, что я и правда написал кучу песен про смерть и прочее дерьмо… Мне нравится писать невеселые песни», — Nick Cave.
Мрачная поэтика, ветхозаветные мотивы, рок-н-ролл, как религия… Вечно угрюмый рок-н-ролльный пророк, плоть от плоти австралийского народа каторжников, Ник Кейв в рамках европейского тура устроит в Петербурге шоу света и тьмы, как может только этот величайший певец и поэт. Его любовь к жизни сквозь самые темные и грязные ее проявления, этакая суровая витальность, выраженная в балладах, притягивает и гипнотизирует миллионы поклонников уже много лет. Четырнадцатый по счету альбом «Dig, Lazarus, Dig!!!» вышел в 2008. Его вместе со своими лучшими хитами Кейв и представит 17 июля на второй сессии «Стереолета» — «Стереозакат».
А вот сам Кейв в представлении не нуждается. Армия его поклонников в России только множится с каждым годом. Слава андеграундного рок-идола пришла к Кейву в 1980х, с образованием Nick Cave & The Bad Seeds. С тех пор состав коллектива неоднократно претерпевал изменения, а в прошлом году Кейв с участниками «семян» создал проект Grinderman – изящный реверанс семидесятым и гаражному року. Все, что Кейв делает и делал, неважно с Birthday Party или с Bad Seeds, — гениально, и это не новость. Существует мнение, что творчество Кейва развивается по аналогии с Ветхим и Новым заветом: от яростных неистовых песен к лиричным балладам о слове Божьем в сердце, от крикливой гитары до меланхоличного фортепиано. Но свежий альбом Ника Кейва и The Bad Seeds «Dig, Lazarus, Dig!!!» — это рок в первозданном виде, смешение нойза, блюза и панка, шум и хрипы гитар, нахрапистый вокал и по-спартански серьезные тексты. «Акустический индастриал» — так он охарактеризовал новый альбом. О, да! Ник Кейв отошел от своих камерных песен и баллад, так что меланхолии и покоя не ждите! Его творчество в 2000х – это честность музыки без тени коммерции, работа человека, достигшего музыкальных высот и не спешащего за рейтингами, а профессионально делающего то, что нравится. И то, что Кейв способен выдать такой обжигающий, сносящий голову, звук, обнадеживает – есть еще запал и энергия, а значит, рок-н-ролл жив!
«Пройдя от известной лишь посвященным культовой фигуры независимой сцены до звезды с мировым уровнем, беспокойная душа и одна из последних теней романтизма в роке — Кейв продолжает свой путь по далеким землям между реальным миром и тем пылающим духом, с которым соприкасается весь великий рок-н-ролл от Элвиса до наших дней.» Журнал FUZZ.

HUSKY RESCUE
На фестивале Финляндию представляет группа Husky Rescue!
Финны Husky Rescue играют воздушно-нежные песни с хрупкими мелодиями, музыку абсолютно не свойственную той, что сочиняет основная масса их, одетых в черное, коллег-соотечественников. «Мы всего лишь пытаемся по мере сил растапливать лед повседневности теплыми тонами», — говорит Марко Нюберг, лидер группы. Звучание финнов и вправду вызывает ассоциации с капельными кинозарисовками советских телевизионных фильмов.
В живом составе Husky Rescue пять человек, которые сводят с ума зрителей на каждом выступлении: от маленьких камерных площадок до огромных фестивалей. В 2004 году Husky Rescue были признаны лучшим финским проектом, играющим клубную музыку. В 2005 году группа отыграла на главном фестивале Британии Glastonbury и получила приглашение от группы Morcheeba поехать вместе с ними в большой концертный тур. «Хаски» успешно гастролируют по всей Европе. Симпатичны они и россиянам, но не только из соседской солидарности, а потому что Husky Rescue невозможно не полюбить.

АЛИНА ОРЛОВА
Фортепиано и рыжеволосая девушка, поющая тоненьким голосом. Нежная кафешантанная музыка, в которой есть и французское звучание аккордеона, и скрипичные трели, и звон ксилофона. Песни на литовском, иногда на английском, редко на русском. Чудные кавер-версии, чего стоят только изложения «Утомленного солнца» или «Летели облака» ДДТ. Музыка, такая хрупкая, что ее хочется слушать в полной тишине, чтобы вдруг не нарушить гармонии звуков. Вот слагаемые явления Алина Орлова, неожиданно возникшего на постсоветском пространстве.
То, что создает Алина, называют психофолком. То, как поет Алина, сравнивают с Тори Амос, Региной Спектор и Cocorosie. Но, будучи невероятно самобытной певицей, она совершенно не подвергается анализу, определениям, сравнениям. Орлова, усмехаясь, говорит в интервью Rolling Stone: «У нас не так уж много чего в музыке происходит — потому, наверное, меня и заметили». Так и есть. Настолько непохожая на все, что мы слышали, Орлова уже издала дебютный альбом «Дикая собака динго» — настоящую «повесть о первой любви»: пронзительные и печальные песни перемежаются с мелодиями по-детски радостными. Алина строго выдерживает границу между трогательным и сентиментальным — когда уже сердце щемит и комок появляется в горле, она непременно затягивает что-то бодрое и солнечное.

КАССИОПЕЯ
Фрики из столицы Белоруссии – города, в котором, похоже, никогда ничего не происходит – успешно доказывают, что музыка их страны не ограничивается унылым «Славянским Базаром». Удивительное музыкальное созвездие «Кассиопея» посылает Земле сигналы, зашифрованные в экспериментальной электронике, абсурдных текстах и выкриках то ли ребенка, то ли бьющегося в религиозном экстазе мужчины. Это дикий психомаскарад в духе Бартенева, который, кстати, является поклонником группы, только что музыкальный. Свой стиль они называют «спец-попом», и, действительно, на свежем альбоме есть несколько настоящих хитов. Собственно, такой и должна быть хорошая поп-музыка.
НЕГРУЗОВИКИ
НеГрузовики – сайд-проект солиста известной группы « … и друг мой грузовик» Антона Слепакова. Идея немного поменять свой творческий курс, наверное, приходит в голову многим музыкантам. Все началось с большого количества написанных Антоном текстов, которые никак не вмещались в рамки проекта. Тогда и появилась мысль сделать еще одну группу, играющую несколько иную музыку, чем это могли бы Грузовики. Минималистичное серьезное звучание, яркие поэтические образы и почти хип-хоп декламация с альбома «Не улыбаются» по звучанию ближе к лучшим записям лейблов Ninja Tune и Warp, чем к ДМГ. Музыка здесь — сухой, емкий и напряженный ¬лаунж, сыгранный живьем; «Не улыбаются» – одна из лучших пластинок года, уже выложенная днепропетровскими виртуозами для бесплатного скачивания в сети, – слушайте.

188910
Проект 188910 родом из Приморска, маленького закрытого городка на берегу Финского залива, где в сосновых лесах пролегала линия Маннергейма. Собственно 188910 и есть индекс родного городка двух Александров, гитариста и барабанщика, репетировавших свои первые экспериментально-психоделические этюды в Лютеранской кирхе, превращенной в ДК.
Все шумы и эффекты выжимаются из старенького ревербератора, ручки которого крутит барабанщик, параллельно играя на установке. С 2009 года к 188910 присоединилась сексапильная басистка с мифической фамилией Гамаюн, а на клавишных играет Галя Чикис. Брутальное диско, так, смеясь, называют свою музыку 188910 – что ж, термин обаятелен, как и музыка этой молодой группы.

POSTMAN OF NOBEL
Группа с родины мировой космонавтики, из Калуги, четыре года выступала на главном городском празднике 12 апреля у подножия корабля «Восток». А потом, решив, что пора покорять новые пространства (и бороздить новые просторы), двинулась в Москву. После первого же концерта в Б2 Postman of Nobel полюбились московской публике и прессе. И, надо заметить, вполне заслуженно, ведь живое шоу «почтальонов» — это настоящий перформанс с музыкальными импровизациями и визуальными инсталляциями. А еще, играя прогрессив-инди-рок, Postman of Nobel не забывают пропагандировать среди молодежи здоровый образ жизни.

DASAEV
Соул, панк, idm, электро, диско… чем больше стилей, тем лучше! «Фрики-интеллектуалы с наплечными синтезаторами и гитарами «стрела», поющие про Sega, Юрмалу образца 83го года и аэробику на модной волне ностальгии по СССР. Музыкантов из Краснодара почему-то зовут Артур Поло и Ханс Дайл. Последний, кстати, преподаватель математической логики. Не удивительно, что ребята с такими псевдонимами чаще появляются в Европе, чем в России: лейбл в Осло, прямые эфиры на национальном радио Норвегии, норвежские фестивали и клубы. Свою привязанность к Скандинавии Dasaev объясняют тем, что на родине слушать индитронику готовы только Москва и Питер, а вот стоит выехать из мегаполиса – сразу столкнешься с непониманием любителей гитарного рока и «колбасы». Ну, а на фестивале «Стереолето» редкая музыка проекта наверняка будет оценена по достоинству.

NINA KARLSSON
NINA KARLSSON – особенная певица, что, конечно, всем петербуржцам давно известно. Она могла бы петь для поэтов серебряного века, эта красивая девушка, кстати, с консерваторским образованием, что является несомненным плюсом для современного музыканта. KARLSSON сама пишет музыку, тексты, поет, играет на клавишных и завоевывает все большую аудиторию: вслед за концертами в клубах А2 и «Грибоедов» у нее уже было выступление в БКЗ на открытии «Ночи пожирателей рекламы» и на «Музыка + Кино» в кинотеатре Родина.

RE`SEQUENCE
Для непривычного уха питерский проект Re`sequence звучит сложновато, но так, пожалуй, и должно быть с музыкой, которая скорее является художественным объектом, чем развлекательной мелодией. Дима Аникин пишет музыку для арт-проектов, участвующих в художественных выставках и показах, там же ее сам и играет, склонившись над ноутбуком. Этажи, D137, ГЦСИ, Винзавод, Московский театральный музей – в его послужном списке больше московских галерей. Знакомая виолончелистка наигрывает несколько музыкальных фраз для сэмплов, а он превращает их в отличную даун-темпо-композицию под названием «Шекспир».

MODEL REIGN
Юные пижоны из петербургской команды Model Reign играют пост-панк, признают влияние Joy Division и The Сure, особо не оригинальничают и поют, конечно, же по-английски. На русский язык тексты лучше не переводить, дабы не разочароваться в молодом музыкальном андеграунде. Англофилы и модники Model Reign балансируют между андеграундом и гламуром: то играют в клубе Мод, то участвуют в фотосессии для журнала Собака.ру.

MAMANET
Еще одна группа, представляющая Украину на Стереолете, — Mamanet. Отлично зарекомендовавшая себя команда из Донецкой области уже выступала на Казантипе, фестивале Джаз Коктебель, где ребята играли перед Red Snapper, на фестивале Гоголь Fеst. Трип-хоп, драм-н-басс, эйсид-джаз – синтез различных стилей в живом исполнении Mamanet удостоился похвал журнала Rolling Stone, а киевский «журнал культурного сопротивления ШО» даже назвал их «украинскими Red Snapper», чем группа, конечно, очень гордится. Так ли это, Вы поймете на Стереолете. В любом случае, стоит послушать дебютный альбом Mamanet «Ki-Mono».
ЛАРИК СУРАПОВ
Псковитянин Ларик Сурапов лидирует в интернет-голосовании развлекательного реалити-шоу “Фабрика звезд”, куда подался с вполне четкой целью – выразить протест современной штампованной поп-музыке. Музыкант и MC Сурапов пишет смешные хип-хоп-тексты и наговаривает их под псевдокосмические электронные звуки – тут и экспериментальная музыка, и русский рэп. «Будто расшалившегося ребенка поставили на стул, а он с выражением прочитал, допустим, Хлебникова», — описывает Афиша невиданный, немного наивный, способ его ломаной читки. Сам же Ларик называет свой стиль spaceage hip-hop и готовится представить плоды своего «будетлянского» творчества в Петербурге.

2DEEP
Квинтет 2deep играет отличную музыку для танцев и размеренного отдыха. Электроника под аккомпанемент гитары, клавишных и саксофонов не оставит равнодушным самого придирчивого эстета. Джаз, хаус и лаунж в правильных пропорциях хороши и для шумного бара, и для кухонных посиделок. Приятный петербургский стиль игры 2deep уже прижился в городских клубах и наверняка придется по душе всем отдыхающим на этом Стереолете.

RB MUSIC ACADEMY STAGE
Санкт Петербург — последний, четвертый город, которому выпала честь увидеть своми глазами, что представляет из себя один день из жизни Red bull Music Academy. Итак 17 июля кроме Главной сцены и Сцены Открытий на фестивале будет представлено третье музыкальное пространство — сцена музыкальной академии Red Bull:
Om’Mas Keith (USA)
Земляк LL Cool J из нью-йоркского района Холлис Квинс, один из трех участников проекта SA-RA Creative Partners, который совсем недавно выпустила свой новый альбом на лейбле Ubiquity Records. Ом’Мас внес свой индивидуальный стиль в модные ритмы гангста-электро-соул проектов с 50 Cent, Kanye West, Erykah Badu и
J Dilla.
Om’Mas играет на всех возможных инструментах, поет, крутит пластинки и на сегодняшний день знает музыкальный бизнес, как свои пять пальцев. Поэтому на Стереолете Om`Mas Keith проведет мастер-класс для студентов Red Bull Academy.
На лекцию, которая начнется в 19:00, смогут прийти все желающие. Om`mas расскажет, как развивалась хип-хоп индустрия и продемонстрирует принципы работы с популярным семплером Akai MPC.
Skymark (Es)
Участник Red Bull Music Academy 2006 — Marc Freidli или Skymark увлекается соул-фанк музыкой с раннего детства – уже с 4х лет он начал играть на клавишных, с 10ти коллекционировать пластинки – сейчас его коллекция насчитывает около 15000 единиц, некоторые стоимостью по несколько сотен евро. В 19 лет Марк становится победителелем чемпионата Швейцарии среди scratch ди-джеев. В 22 — открывает свой собственный лейбл soulsociedad.
Adrian Dick (NZ)
Участник Red Bull Music Academy 2005 — вокалист, музыкант из Новой Зеландии. Записал треки с Theo Parrish, Harmonic 313, Larry Mizell и др. В 2007 году вышел в свет его полноценный альбом Noise in Your Stereo.
Sex Treats (USA, NZ, ES, RU) — группа, которая станет сюрпризом ночи на сцене музыкальной академии Red Bull
Участником этой академии может стать каждый, для кого музыка чуть больше чем 6 букв. Red Bull Music Academy — это музыкальный проект, уже более 10 лет ежегодно собирающий под своим крылом музыкантов, продюсеров и ди-джеев со всего света, разыскивая новые оригинальные умы, интересные ритмические тренды всех времен и народов и изучая музыкальную географию. Red Bull Music Academy уже побывала в Берлине, Дублине, Нью-Йорке, Лондоне, Сан-Пауло, Кейптауне, Риме, Сиэттле, Мельбурне, Торонто.

Источник: Светлая музыка
Фото: Светлая музыка
прокомментируй! распечатай

Метки:



Оставить комментарий:

:D :-) :( :o 8O :? 8) :lol: :x :P :oops: :cry: :evil: :twisted: :roll: :wink: :!: :?: :idea: :arrow: :| :mrgreen:


загрузка...

Какую западную актрису вы ждете на премьеру в России больше всего?

Просмотреть результаты

Загрузка ... Загрузка ...

Архив опросов

Loading...
74 / 1,305 / 34.74mb