Рубрика: Интервью и статьи

«Принц Персии» в Москве

11 мая, как и было обещано, команда фильма «Принц Персии: Пески времени» появилась в Москве. Представлять фильм в российской столице приехали Джейк Джилленхол, Джемма Артертон, режиссер Майкл Ньюэлл и продюсер Джерри Брукхаймер. Бена Кингсли потеряли в Лондоне, зато вместо него привезли создателя компьютерной игры «Принц Персии» Джордана Мехнера. Желтая пресса уже писала про потерянные чемоданы и ночные прогулки по Москве – я всему этому свидетелем не была, поэтому буду рассказывать то, что знаю. Итак, в 10 с чем-то утра заморские гости предстали перед нашими фотографами на крыше отеля «Ритц Карлтон» — оттуда, мы знаем, открывается вид на Кремль, что мгновенно придает фотографиям географическую маркировку. Команда фильма поначалу позировала весьма сурово, и позже Джемма Артертон рассказала нам на круглых столах, почему. Оказывается, кто-то сказал беднягам: в России нельзя улыбаться, иначе тебя примут за сумасшедшего. Запуганные гости поначалу вышли и супили брови, как могли – блюли этикет. Сделав пару кадров, кто-то из фотографов робко произнес: «May be, smile?» Артисты расслабились и заулыбались. Фотографы тоже оживились и начали просить «смайлы» поувереннее. На это Джейк потребовал, что, мол, давайте, рассмешите меня, чтобы я выдал вам что-нибудь феерическое. Но фотографы – люди сосредоточенные: либо смешить, либо снимать. «Окей, — сжалился Джилленхол, – давайте уже я сам вам сделаю какой-нибудь фейк!» и принялся изображать лихую радость. Получилось очень убедительно! Профессионал, что сказать.

Василий Степанов рассказал о своей любви и свадьбе

Звезда «Обитаемого острова» Василий Степанов после премьеры второй части дилогии исчез с наших горизонтов. Многие волновались и спрашивали: где Вася? Чем занят? Журнал «7 Дней» решил выяснить, что и как происходит в жизни у нового любимца девушек и наведался к парню в гости. Вася, оказывается, никуда особо не пропадал. Учится, снимается в Аргентине (в чем, интересно?!) живет со своей девушкой Дашей, с которой судьба свела его благодаря съемкам в «Обитаемом острове». Все мы знаем, что Василия сдернули на съемки с первого курса «Щуки», так что в Москву он вернулся и вновь пошел на первый курс — уже другой. Там-то и училась Даша, с которой у Васи начался роман. Девушка была первым человеком, которую Степанов увидел в аудитории на зимней сессии. «У окна стояла милая девушка с лучистыми глазами. Я подошел обсудить предметы, которые нам предстояло сдавать. Слово за слово, и мы договорились играть этюды вместе. От Даши веяло добротой, а еще она чрезвычайно женственна, в ней нет ни капли напора и агрессивности, которыми так славятся современные барышни», — рассказывает Василий, с нежностью поглядывая на Дарью. «Вокруг нас даже воздух наэлектризовался и флюиды пошли настолько мощные, что этюды мы так и не сделали, — продолжает Даша. — Я отказалась с Васей работать, потому что мешали мысли, не относящиеся к учебе. Мы продолжали общаться, делая вид, что ничего не происходит, при этом Вася настойчиво подчеркивал, что относится ко мне как к сестренке или как к другу, что совершенно сбивало меня с толку». «Я не спешил с ухаживаниями, а просто отвозил Дашу после занятий домой и ехал к себе. Почему? Потому что, хотя она мне нравилась, я сам себя обманывал и убеждал, что это не так. Поскольку понимал, что с Дашей можно либо серьезно, либо никак. А я, пожалуй, к этому не был готов. Все мои романы были краткосрочными, и это меня вполне устраивало. А Даша другая… Ее я боялся спугнуть или обидеть».

Григорий Добрыгин: небрежный супергерой

В новом году Григорий Добрыгин должен проснуться знаменитым уже 1 января: накануне в прокат выходит фильм «Черная Молния», где он сыграл Диму Майкова, первого русского супергероя. Ирония судьбы в том, что его утвердили на роль как раз после Нового года: после долгих-долгих поисков провели пробы, где заставили сыграть самую сложную финальную сцену, а через несколько дней позвонили и сообщили, что роль – его. Гриша в это время стоял в магазине, и как правильный студент покупал себе кефир и батон. Как он сам говорит, после звонка «начались прыжки возле кассы с криками «ура», объятия с женщинами-продавцами…» Перед командой фильма и самим Добрыгиным стояла сложнейшая задача: создать новый образ для нашего кино – обаятельного парня из соседнего двора, но в котором есть благородство и готовность помогать людям, пусть даже в ущерб себе. Режиссер Александр Войтинский говорит, что Гриша – необыкновенный человек, потому-то он его и выбрал на главную роль. А продюсер картины Тимур Бекмамбетов уверяет, что «в Добрыгине удивительным образом сочетаются простота и достоверность, обыденность и какая-то тайна, открытость и способность совершать чудеса». Сам Гриша очень трезво относится ко всему, что вокруг него сейчас происходит, и старается держаться просто и открыто. На однотипные вопросы журналистов отвечать уже научился, хотя до сих пор старается каждому сказать что-то разное. В общении он ужасно располагает к себе: на интервью произвел на меня впечатление человека интересного и с головой на плечах, умеющего работать и держать дистанцию между собой и персонажем. Как-то сразу захотелось перейти на «ты» — с чем Гриша легко согласился.

Иван Жидков: почти Черная Молния

У актера Ивана Жидкова были все шансы стать первым русским супергероем в кино: поскольку актера на роль Димы Майкова в блокбастер «Черная молния» искали очень долго, то Тимур Бекмамбетов и режиссеры Войтинский с Киселевым решили было, что Диму сыграет Иван. Но буквально за три дня до начала съемок был найден Добрыгин, и Жидков снова вернулся к своему изначальному персонажу – другу и протагонисту главного героя Максу. На пресс-джанкетах по «Черной Молнии» на интервью к Ивану я попала далеко не первой. Жидков – персонаж для большинства журналистов новый, и всем интересно знать одно и то же: кто он, что он и каков его персонаж. Я решила избежать первых вопросов – у нас с вами есть Гугл, в конце концов, который подсказывает, что Жидков – актер МХТ, играл в театре-студии Олега Табакова, что он сыграл во многих известных нам сериалах, за его плечами – больше пяти крупных картин, что он женат на Татьяне Арнтгольц и воспитывает вместе с ней маленькую дочку Машеньку. Что касается «Черной Молнии» — здесь, конечно, мне вряд ли удалось избежать повторяющихся вопросов, но Иван держался молодцом: отшучивался, как мог.

Петр Федоров: с лицедейством покончено!

2010 год можно смело назвать годом Пети Федорова в нашем кино: на экраны выйдет минимум три проекта с его участием, и еще несколько запущены в производство. В страшилке «Фобос. Клуб страха» Федоров сыграл разбитного диджея, в «Пирамммиде», основанной на истории МММ и Сергея Мавроди — не менее разбитного вундеркинда, а в собственном проекте «Гоп-Стоп» вообще вышел на эпический план, сыграв прообраз былинного русского богатыря. Впереди у Пети исторические роли на современный лад – тот же Евгений Онегин, разговоры о котором идут не первый год. В общем, загруженность огромная, успевай только ловить и спрашивать, что сыграл, что не сыграл и что еще сыграет. Мне, слава богу, повезло: поймала Петю в Москве после Кинорынка и подробно расспросила обо всем, что творится сейчас в его жизни. Я и ваш любимый фотограф Наталья Думко встретились с Федоровым в гостинице «Пекин», где находится одна из лучших в Москве студий звукозаписи. Там Петя доводит до ума фильм «Гоп-Стоп», который вновь сделал в команде с режиссером Павлом Бардиным: этакую сказку о приключениях гопников в России. На встречу к нам Петр явился в новом образе – практически лысым, удивив изрядно: мы-то думали, что он побрился для «Гоп-стопа» — но там его герой как раз с волосами! «Я побрился неделю назад, потому что покончил в этом году с лицедейством в кино и сбрил свои несчастные мертвые волосы, которые весь этот год убивал», — объяснил нам Федоров.

«Черная молния»: Московская премьера

В Москве в начале недели состоялась премьера нового продюсерского проекта Тимура Бекмамбетова «Черная молния», который стартует в прокате 31 декабря. Это первый отечественный фильм о супергерое, и создатели картины всячески акцентируют на этом наше внимание. Снимали фильм Дмитрий Киселев и Александр Войтинский, работавшие с Бекмамбетовым на всех проектах, в том числе и голливудских. В ролях снялись как молодые актеры Григорий Добрыгин и Иван Жидков, так и наша золотая когорта киноветеранов, от Виктора Вержбицкого до Сергея Гармаша. Утром перед премьерой создатели «Черной молнии» дали пресс-конференцию. Начали с благодарностей и вступительных слов. Тимур поблагодарил журналистов за то, что пришли и добавил, что пресса очень помогает донести зрителям приглашение пойти в кино. Также он отметил, что в «Черной Молнии» заложена уникальная тема: «Мы возрождаем традицию советского кино, которая была полна героями, способными жертвовать собой ради других». Алекснадр Войтинский подчеркнул: фильм – веха в нашем кино именно потому, что это первый фильм о супергерое. «Я бы сейчас даже убрал приставку супер, чтобы она никого не смущала. Дело в том, что на протяжении многих лет из нашего кино ушли герои, и это очень большая проблема. Героев, которые могли бы быть примером для подражания для всей страны, давно нет. Мы поставили перед собой цель создать такой образ. Очень важно, чтобы он отвечал ожиданиям не только молодого поколения, но и старшего, и сыграл бы некую объединяющую межпоколенческую роль. Что касается этой приставки супер, которая всех так тревожит, она появилась в связи с тем, что мы говорим о герое сегодня, мы должны это делать на современном языке, и герой должен обладать определенными качествами, чтобы обратить на себя внимание. Мне кажется, мы сделали этот важный шаг: дали пример – увлекательный, поучительный, и надеюсь, за нами пойдут другие».

«Аватар» в Москве

Как вы уже знаете, 9 декабря команда «Аватара» побывала в Москве. Мероприятия были усеченные: фотоколл, пресс-конференция и индивидуальные общения с журналистами – никакой премьеры и красных дорожек. По такому же принципу «аватаровцы» катались по Европе до мировой премьеры в Лондоне, прошедшей вчера вечером. В Москву приехал основной состав фильма: режиссер Джеймс Кэмерон, продюсер Джон Ландау и актеры Сигурни Уивер, Зое Салдана, Стивен Лэнг и Сэм Уортингтон. График у товарищей был жесткий: по дню в каждой стране, подъем засветло, марафет – и к фотографам. Неудивительно, что в 9.45 наши зайчики предстали на фотоколле сильно заспанными. Позже на пресс-конференции они даже объяснят, почему так вышло – но, думаю, вы уже и сами догадались.

Алексей Франдетти: работа над «Оскаром»

Киноманам актер Алексей Франдетти запомнился после фильма «Жестокость» — там он в голом виде соблазнял саму Ренату Литвинову. Просто любителям кино Алексей стал известен этой весной, когда на экраны вышел фильм Сэма Клебанова «Горячие новости» — там Леша был плохим парнем по кличке Орда и убивал добрых милиционеров. Театралы знают, что именно Франдетти заменил Сергея Лазарева в спектакле «Одолжите тенора», а также сыграл в нескольких отечественных мюзиклах. В ноябре же, надеюсь, все три мира совпадут при просмотре фильма «Царь» Павла Лунгина, где Франдетти сыграл опричника Кай-Булата. А еще Алексей вынашивает много амбициозных планов по собственным сценарным и режиссерским проектам – так что давайте познакомимся с ним заранее, чтобы потом, когда Леша станет большой звездой, говорить: «Ну, за Алексеем-то Франдетти я давно слежу…». Почти все интервью с Алексеем начинаются с того, как он переехал из Ташкента в Москву, почему у него такая необычная фамилия и есть ли в нем восточная кровь. «Ты что, серьезно тоже хочешь об этом спросить?!», — ужаснулся Леша, когда я заикнулась на эту тему. «Упаси бог! – говорю ему. — Просто интересно – неужели и правда постоянно задают этот вопрос?». Оказывается, да – спрашивают все и всегда. И каждый раз Леша вынужден объяснять, что восточной крови у него нет, что фамилия у него настоящая, итальянская, мамина, а откуда она такая – история долгая и запутанная. В Ташкенте Франдетти окончил хореографическое училище и музыкальную школу, отучился в театральной студии, а затем в 2002 году приехал поступать в Москву в театральный ВУЗ. Однако первый раз в столицу маленький Леша приехал в 4 годика, где ему удалось поиграть в спектаклях детского музыкального театра Натальи Сац. «Меня привезли в Москву, где я посмотрел то ли «Евгения Онегина», то ли симфоническое исполнение «Ромео и Джульетты» Прокофьева. Ну, вот и получили на свою голову. Я Наталью Ильиничну Сац увидел тогда живьем, она мне предложила сыграть в спектакле – и было потом два пути: я мог либо возненавидеть эту профессию, либо полюбить. Получилось второе. Теперь я себя не мыслю вне этой профессии».

Василий Степанов и Петр Федоров пообщались с блоггерами

Василий Степанов и Петр Федоров вчера провели день в Сети: актеры «Обитаемого острова» отвечали на вопросы пользователей Живого Журнала. Сбор вопросов занял несколько дней, и в назначенное время Вася и Петя принялись оставлять ответные комментарии блоггерам. Спрашивали о самом разном. Например, Василия Степанова пытали, какое оружие ему нравится, любит ли он лошадей и какую бы книгу спас из костра. Выяснилось, что Васе нравятся пистолеты, верховой ездой он не владеет, хотя несколько раз непрофессионально катался на лошади, а единственная книга, которую он бы спас от огня — Библия. Петю Федорова спрашивали, верит ли он в «Мир Полдня», задается ли вопросами о смысле бытия и какой цвет одежды он предпочитает как публичный человек. «Возможность «Полдня», мне кажется, существует, но вряд ли уже существует возможность человечества добраться до него. Хотя утопия мне также интересна», — ответил Петя. Насчет смысла бытия — «глупо и нельзя не задаваться такими вопросами. Если открыл глаза, а вокруг ничего нет, видимо твой «полдень» пробил». Ну,и про одежду: «Хочется верить, что публичность не влияет на мой цвет одежды». Василий признался, что у него есть страх высоты, «и бороться с этим сложно», что иногда верит в знаки и прислушивается к своему внутреннему голосу — «бывает, что помогает». Насчет того, чтобы сыграть Максима Каммерера в экранизациях других книг Стругацких — тут Вася не уверен: «Не знаю, с последующей историей я вряд ли в ближайшее время справлюсь. До этого времени надо еще дожить, все-таки временная дистанция между событиями в романах Стругацких достаточно велика».

Петр Федоров: человек-эксперимент

Есть люди, которых называют человек-оркестр, или человек-загадка, или еще как-нибудь пытаются определить их характер. Если подбирать такой эпитет для актера Петра Федорова, то он – человек-эксперимент. Пете интересно пробовать себя в таких качествах, в которых мы его представить не можем, и сниматься в проектах, после которых отношение к нему меняется кардинально. Не успели все привыкнуть к Пете в образе гламурного секси-боя из сериала «Клуб», как он сыграл Гая Гаала у Федора Бондарчука в «Обитаемом острове», превратившись из худосочного юноши с горящим взором в сурового «раскачанного» гвардейца. Только все стали ждать от Федорова продолжения героических ролей – как он делает независимый фильм о неофашизме «Россия 88», где играет одного из лидера фашистских группировок. Параллельно выясняется, что Петр еще и продюсер фильма, плюс за его плечами – несколько режиссерских короткометражек в трэш-стилистике. Пока зрители готовились к просмотру «Обитаемого острова. Схватка», Петя успел сняться в городском ужастике «Фобос», а впереди у него, если все срастется – роль Онегина в современной трактовке пушкинской поэмы. Или Ленского – режиссер Артем Аксененко считает, что Петя отлично подходит на обе роли. Такой вот у Федорова творческий шторм во все стороны – и лучше не пытаться втискивать его в какие-то рамки, ожидая чего-то одного. Ждать от Петра Федорова надо чего угодно. — Петя, ты, получается, актер, режиссер, музыкант – кто еще? — Я бы не сказал, что это получается – я пытаюсь ими быть. Где-то пытаюсь, где-то больше в это играю. Занимаюсь вещами, которые мне интересны. Профессиональное образование у меня актерское, в остальных ипостасях я пока ничего определенного не добился, так что тут смешно называть себя каким-то громким именем. У меня были даже мысли пойти поучиться во ВГИК – но другой вопрос, научат ли там чему-нибудь. Пока что я учусь у профессионалов на съемочной площадке. Я ведь в театре практически не работал, зато в кино с 17 лет – люблю кино, мне хотелось бы всесторонне им заниматься. Сниматься, снимать какие-то коммерческие работы – пока я склонен производить некоммерческое творчество, но все может измениться. Вот фильм про собак могу снять.